オランダといえばチューリップ、ではそれはなぜだろうって考えたことありますか？ ー それは１６世紀に逆のぼります。
１５６１年発表のＣｏｎｒａｄ Ｇｅｓｎｅｒ （ｈｅｒｂａｌｉｓｔ）の記録に既にチューリップがイラスト付きで載っているそうです。
最初はトルコのイスタンブールからオーストリアのトルコ駐在大使によって アウグスブルグに伝わりました。
持ち帰ったのは種で、銀行家で有名なフッガー家の庭で栽培されました。botanistのClusiusがその栽培に従事し、１６０１年ライデンでＲａｒｉｏｒｕｍ ｐｌａｎｔａｒｕｍに詳細を発表。普及も含め功績は大きく、オランダ人の手にも渡ることになります。とりわけオランダでは、チューリップの人気は上がる一方で 栽培中の庭は時には泥棒にあらされるぐらいだったとか。
１６３０年頃は’Ｓｅｍｐｅｒ Ａｕｇｕｓｕｔｕｓ’という品種（白地に赤のフリンジのパロット系）が一番人気で、アムステルダムで一軒の家が買えるほど価格がはね上がりました。熱狂的チューリップの愛好家ブームを tulipomaniaと称します。
のどから手が出るほど欲しい美しいチューリップも、はなの命は一過性。
リアルな花の絵がその代替え品として求められました。
本物のチューリップは高すぎて手が出なくとも、１６２０年代の花の絵は５０ギルダーほどでした。（当時の非熟練工の 賃金は年間で１８０ギルダー）
実際の所、花卉画は非現実的なブーケの絵です。
チューリップの茎が異常に長かったり、シーズンにタイムラグがあったりと。絵の中の花々は 季節を飛び越え架空の世界を舞っています。 それが絵を依頼するクライアントの希望であったわけです。出来るだけ豪華に、美しく。。。。季節関係なく欲張りに、てんこ盛りの花々。。。
１７世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れた３次元テクニックが入り、光と影の効果が表れます。 その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。 デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、１８世紀には超現実主義な絵となりました。
Van Dael 17-18世紀 Ｆｏｎｔａｉｎｅｂｌｅａｕ Ｍｕｓｅｅ 黄金期の作品。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
